RECYCLINGGESCHICHTEN DURCH ELEKTRONISCHE GERÄTE
VON ORNAMENT ZU VERZIERUNG:
Wie erstellen Sie Ihr kulturelles Kunstwerk?
Benötigte Materialien :
keine
Ziele
- Entwicklung von Fähigkeiten zur Erstellung visueller und digitaler Inhalte und zum visuellen Geschichtenerzählen
- Fähigkeiten wiederentdecken und wiederverwenden
- Bewusstsein für Umweltschutz durch Recyclingmaterialien wecken
- Frauen und/oder Kinder mit Migrations- oder Fluchthintergrund
Empfohlen für
- Menschen mit Migrations- oder Fluchthintergrund.
Der lokale RE-STOR-E Workshop von CRN wurde unter Beteiligung von in Berlin lebenden kurdischen & türkischen Damen zwischen 55 und 75 Jahren durchgeführt.
Dauer
7 Tage
Tipps
Zur Einführung in den Workshop ist es hilfreich, wenn der/die Kursleiter*in sprachliche, künstlerische &
pädagogische Fähigkeiten und interkulturelles Wissen hat.
In unserem speziellen Fall war es auch wichtig zu wissen, wie man mit psychisch instabilen Frauen arbeitet.
Zeitfenster:
90 Minuten
Ziele
1. Den Damen Energie geben und Spaß haben.
2. Ziele des Workshops erklären
1. Eisbrechendes Gespräch
über lokale Kultur und Herkunftskultur
Als eisbrechende Aktivität können Sie ein allgemeines Gespräch über das Heimatland der Teilnehmer*innen und ihre Kultur initiieren.
Fragen, die Sie stellen können:
Was ist anders in der z.b. deutschen Kultur? Was ist gleiche? Was magst du/magst du nicht in der jeweiligen Kultur?
Anschließend können Sie das Programm des Workshops und die wichtigsten Konzepte wie Recycling vorstellen.
2. Museumsbesuch im Pergamonmuseum, Berlin
Bestimmte Ziele
1. Entdeckung der historischen Kultur und ihrer Sehenswürdigkeiten,
sich wieder mit den Artefakten aus der Türkei zu verbinden und sie mit den anderen Exponaten im Museum zu vergleichen
2. Kennenlernen der Berliner Museumslandschaft und insbesondere des Pergamonmuseums.
Zeitfenster
4 Stunden
Benötigtes Material
- Handys zum Fotografieren
- U-Bahn-Tickets
- Museumskarten
Tipps
Um den Museumsbesuch zu leiten, ist es sinnvoll, über Sprachkenntnisse, Kenntnisse des Museums, Wissen über die
Artefakte und Wissen der Kulturen, die durch Kunst gezeigt werden zu besitzen.
Tauschen Sie sich beim Besuch der Ausstellungen darüber aus, was ein Museum tun kann, um Artefakte zu erhalten.
Konzentrieren Sie sich auf die antiken Artefakte der Region, aus der die Teilnehmer*innen kommen, um sich mit ihnen zu verbinden und zu sehen, dass die Stadt Berlin einen eigenen Teil des Museums hat, dass ihren kulturellen Hintergrund wiederspiegelt.
Bei diesem Museumsbesuch erkunden Sie Bekanntes für Ihre Zielgruppe.
Bitten Sie die Teilnehmenden, Fotos und Videos von Artefakten zu machen, die sie ansprechen, die ein interessantes Muster oder eine interessante Farbe haben oder Sie an Ihre eigene Kultur oder Kindheit erinnern.
3. Ihr Zuhause als Museum
Ziele
1. Ästhetische Elemente und Symbole aus der Heimat dokumentieren,
2. Verknüpfung mit zuvor unbekannten Kunstwerken herstellen.
3. Denken anregen
4. Elemente der visuellen Herkunftskultur wiederentdecken
5. Lernfähigkeiten im verbalen Ausdruck stärken
Benötigtes Material
- Handys
Zeitfenster
Es ist eine individuelle Übung, für die Sie sich einige Tage bis zu einer Woche Zeit lassen können.
Bitten Sie die Teilnehmer*innen, durch ihr eigenes Zuhause zu gehen, als ob es ein Museum wäre, und neu zu entdecken, was sie besitzen, und darüber nachzudenken, wo sie es gekauft haben, warum sie es gekauft haben und ob es eine Verbindung zu ihrer Kultur hat.
Bitten Sie sie, Gegenstände zu sammeln, die Muster oder Ornamente haben, die mit ihrer Heimatkultur und/oder der Berliner Kultur in Verbindung stehen.
Sie können die Aktivität auch in eine Übung zum Geschichtenerzählen verwandeln, indem Sie die Teilnehmer bitten, in 1 oder 2 Sätzen in der Landessprache oder in der Herkunftssprache aufzuschreiben:
Woher kommen das Bild, die Objekte, das Ornament und in welcher Beziehung stehen sie für Sie zu den Fotos, die sie zuvor gemacht haben?
Wenn der Zugang zu der eigenen Wohnung nicht möglich ist (weil der Workshop in einer anderen Stadt stattfindet oder aus zeitlichen oder anderen Gründen), besteht die Möglichkeit, entweder aus der Erinnerung zu schöpfen oder eine Google-Suche nach bestimmten Ornamenten zu starten, an die man sich aus der eigenen Wohnung erinnert .
4. KREATIVE PHASE
Teil 1: Bodymapping & Blinde Portraits
Ziele
1. Kreatives Eisbrechen
2. Gefühle visuell ausdrücken
3. Überdenken Sie die Beziehung zwischen Körper, Emotionen und Souvenirs
4. Bringen Sie Verspieltheit in die Aktivitäten ein, um die kreative Phase vorzubereiten.
Benötigtes Material
- Papiere
- Graue und bunte Stifte
- Radiergummis
Zeitfenster:
60 - 90 Minuten
Sie können eine spielerische Aktivität namens Body Mapping in Ihr Programm einbauen.
Ursprünglich beginnt die Übung mit der Paarbildung.
Einer legt sich auf ein großes braunes Papier und der andere malt die Umrisse des Körpers auf das Papier. Dann wechselt man sich ab. Schließlich füllt jeder von ihnen die Umrisse seines eigenen Körpers mit Bildern von Gegenständen, Wörtern oder allem anderen, was für sie als Erinnerungen oder Gegenstand wichtig ist aus. Diese Dinge können in Vebindung mit ihrer Identität oder Ziele, Wünsche usw. stehen, die mit einem bestimmten Körperteil verbunden sind.
Da es den Frauen, die an unserem Workshop teilgenommen haben, meist krankheitsbedingt nicht gut geht, haben wir uns entschieden, dass wir einen Körperumriss vorzeichnen und die Frauen diesen Körper mit ihren Emotionen, die mit einem bestimmten Körperteil verbinden, ausfüllen.
Es kann eine Alternative sein, die Originalversion des Bodymappings zu umgehen und trotzdem die Aktivität auszuprobieren.
Sie können Ihrer Workshop-Reihe auch andere spielerische kreative Übungen hinzufügen, inspiriert von den von RE-STOR-E vorgeschlagenen Aktivitäten, und sie transformieren, um sie an die Bedürfnisse Ihres Publikums anzupassen.
Das blind portraitieren wurde vom Collective-Porträt inspiriert, das darin besteht, paarweise in einem Doppelkreis von Angesicht zu Angesicht zu sitzen und die Person zu portraitieren.
Die Models sitzen im inneren Kreis, die Maler im äußeren. Der Maler hat ein Papier, eine Unterlage zum Zeichnen, einen Pinsel und eine zuvor ausgewählte persönliche Farbe.
Die im äußeren Kreis sitzenden Maler bewegen sich, so dass jeder 3 - 5 Minuten Zeit hat, um ein Detail von jedes Models zu malen.
Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich Ihr Publikum bei dieser Übung nicht wohlfühlen würde, weil es Schwierigkeiten hat, sich schnell zu bewegen, oder aus irgendeinem anderen Grund, können Sie diese Übung durch Hinzufügen spielerischer Einschränkungen in ein individuelles Porträt verwandeln.
Wir gaben den Frauen die Aufgabe, sich gegenseitig zu zeichnen, ohne auf das Papier zu schauen.
Diese Methode bereitete den Frauen viel Freude, da die Ergebnisse sehr lustig waren und die Schwere der ersten Übung aufgehoben wurde.
4. CREATIVE PHASE
Teil 2: Mischung aus Fremdem und Bekanntem
Miniaturmalerei in Collagetechnik
Tipps
Der Trainer muss sich mit den künstlerischen Methoden auskennen und über digitale Fähigkeiten in der Erstellung visueller Inhalte verfügen.
Ziele
1.Verbesserung der Kompetenzen in der visuellen Wahrnehmung
2. Recycling und Wiederentdeckung des kulturellen und visuellen Erbes
3. Lernen über Co-Creation, Arbeiten in der Gruppe
4. Stärkung kreativer Prozesse und visueller Bildung
5. Fördern Sie Selbstdarstellung und Zufriedenheit
6. Stärkung der kulturellen Vielfalt und schaffen von kulturellen Begegnungen
7. Verbesserung der Fähigkeiten im Umgang mit digitalen Tools
8. Erwerb neuer Fähigkeiten in der Erstellung digitaler Inhalte
Benötigtes Material
HANDWERKSWERKZEUGE
- Acrylfarbe, Papier, Wasser
- Pinsel, Stifte
- Bleistiftspitzer, Radiergummi
- Objekte für Frottage
- Fotos gemacht von den Werken aus dem Museum
DIGITALE WERKZEUGE:
- Handys
Zeitfenster
Zwischen 4 und 8 Stunden
Um die co-kreative Phase zur Herstellung unseres kollektiven Kunstwerks einzuleiten, wurden die Teilnehmer*innen gebeten, Fotos zu zeigen und zu präsentieren, die sie während der Ausstellung und zu Hause gemacht hatten.
Gemeinsam haben wir beschlossen, mit Papier, Acryl und der Frottage-Methode für das endgültige Bild zu arbeiten.
Wir diskutierten darüber, wie Muster und Ornamente aus jeder Kultur universell im eigenen Privatleben eingesetzt werden können und wie der kulturelle Mix zwischen Heimat und Deutschland für sie einzigartig ist.
Versuchen Sie, eine Verbindung zwischen den Artefakten im Museum und denen, die Sie zu Hause haben, herzustellen. Können Sie Ähnlichkeiten finden? Was ist anders? Welche Muster/Ornamente/Farben haben Sie Ihr ganzes Leben lang begleitet? Können Sie sie verbinden, um ihnen eine neue Bedeutung zu geben?
Basierend auf der Sammlung von Fotos und Objekten aus dem Museum und von zu Hause erstellen die Teilnehmer*innen ihre eigenen personalisierten Ornamente. Zunächst darf jede/r Teilnehmer*in eigenständig an separaten Papieren arbeiten, aus denen am Ende eine Collage erstellt wird.
Sie können Zeichen-, Farb- und Maltechniken verwenden, mit Buntstiften oder mit Acrylfarbe arbeiten.
Eine andere Idee kann die Frottage-Technik sein. Hier braucht man einen Gegenstand, der einen dekorativen Abdruck hinterlässt, zB ein Blatt. Nehmen Sie zB das Blatt und legen Sie es unter das Papier. Nimmen Sie nun einen Bleistift und drücke Sie ihn auf das Papier unter dem Blatt. Durch langsames Reiben erkennen Sie den Abdruck des Blattes auf dem Papier.
Mit der gleichen Technik können Sie den Abdruck jeder anderen Textur mit Relief erhalten.
Anschließend werden Ihre individuellen Ornamente aus Zeichnung, Malerei oder Frottagetechnik in die Gesamtkomposition integriert.
In der Berliner Werkstatt haben wir uns entschieden, ein großes Miniaturbild zu schaffen, da es sich um eine Kunstform handelt, die aus dem Nahen Osten stammt.
Die Teilnehmer*innen haben eine vergrößerte Version eines Seitenausschnitts des Manuskripts von Shah Tahmasp gesehen, einer illustrierten Kopie des persischen Epos Shahnameh aus dem 16. Jahrhundert.
Wir wurden inspiriert, ein ähnliches zu zeichnen.
Wir haben die Szene gemeinsam erstellt, um die fehlenden narrativen Elemente darzustellen und hinzugefügt.
Bei der Erschaffung der Frauen gab es eine Wendung: Sie beschlossen, die Geschichte des Gemäldes zu ändern, indem sie dem Gemälde eine weibliche Figur hinzufügten. Darüber hinaus fügten die Frauen Ornamente und Gegenstände aus ihrer eigenen Wohnung in das Gemälde ein und personalisierten es dadurch.
Die Verwendung der iranischen oder türkischen Miniaturmalerei als Inspirationsquelle ist eine Gelegenheit, auf einfache Weise visuell erzählende Kunstwerke mitzugestalten. Die Malerei selbst besteht oft aus separaten Flächen mit sehr unterschiedlichen Ornamenten und Farben, die einander gegenübergestellt sind.
Es ist eine Funktion, die Sie bei der gemeinsamen Erstellung Ihrer endgültigen Komposition unterstützen kann.
Um die narrativen Elemente für Ihr Gesamtkunstwerk zu finden, können Sie auch digitale Tools verwenden.
Holen Sie sich eine gute Reproduktion eines Miniaturgemäldes. Nehmen Sie Ihr Telefon und gehen Sie mit Ihrer Kamera durch das Bild. Sie können entweder filmen oder im Makromodus fotografieren, wie im Materialerkundungstätigkeit. Sie können auch die Stop-Motion-Technik verwenden, um kleine Geschichten innerhalb des Gemäldes zu finden oder nachzubilden.
Persische Malerei eignet sich besonders gut für diese Art der Digitalisierung. Es ist ein Bild mit all den kleinen Geschichten, die in nur einem Gemälde dargestellt sind.
Schauen Sie zum Beispiel mit Ihrer Kamera, was oder wen der nackte Junge hinter dem Fenster ansieht.
Wenn die Teilnehmer des Workshops aus dem Nahen Osten stammen, kann dies auch eine Gelegenheit sein, sich an der eigenen Herkunftskultur zu erfreuen.
Sie können die kulturelle Vielfalt und den gegenseitigen Einfluss zwischen den Kulturen betonen, indem Sie Elemente aus verschiedenen Kulturen verwenden oder die Muster oder Szenen modernisieren, indem Sie zeitgenössische Themen durch die visuelle Erzählung hervorheben.
Diese Kontextualisierung einer alten Kunstform kann natürlich zur Quelle des Humors werden.
Ein paar Ideen von Murat Paltas und Kata Keresztelys Arbeiten darüber, wie man Miniaturmalereien in einem zeitgenössischen Kontext neu kontextualisieren kann, indem man ihnen neue Formen und Bedeutungen gibt.
Mittelalterliche islamische Buchmalereien können ebenfalls inspirierend sein, da diese Gemälde, genau wie bei der co-kreativen RE-STOR-E-Methode, ebenfalls gemeinsam geschaffen wurden und eine völlig andere Vision des künstlerischen Schaffens vermitteln, die nicht als individuelles, sondern als kollektives Ergebnis der menschlichen Kreativität interpretiert wird.
Hier können Sie sich auch die Videobeschreibung von Anja Soeyuenmez über den CRN-Workshop in Berlin ansehen.