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Aktivitäten in der Kreativphase
Techniken & Tutorials

KOLLEKTIVE PORTRÄTS

Ziele

1. Reflexion darüber, wie Menschen uns sehen und wie wir unsere Identität aus Reflexionen anderer konstruieren
2. Bewusste Kreativität
3. Kollektive Schöpfung

Zeitfenster

45 Minuten, je nach der Gruppengröße:
30 Minuten Zeichnen für 10 - 12 Teilnehmer
+ 15 Minuten Diskussion

Benötigtes Material

- Dickes Papier im A4-Format (für Aquarell- oder Acrylfarbe)
- Farben oder Buntstifte
- Pinsel, Wasser
- Plastikbecher für Farbe und Wasser
- Etwas, das man darauf malen oder zeichnen kann (kann ein größeres Buch sein)
- Ein Gong oder eine Glocke, etwas, dem Sie einen sanften Ton geben können, der die Veränderung signalisiert

Tipps

Diese Übung kann sehr nützlich sein, wenn es darum geht, unsere Grenzen zu hinterfragen, unsere Fähigkeit, die Schöpfung anderer zu berühren und  zu transformieren. Es kann auch als eisbrechende Aktivität verwendet werden, um Co-Creation einzuführen.

Neben all den Alternativen zum Zeichnen und Malen, die wir Ihnen vorschlagen, können Sie auch spielerisch mit Pinsel und Farbe arbeiten. Ein gemeinsames Porträt zu zeichnen, nicht gleichzeitig, sondern durch Hinzufügen neuer Elemente nacheinander, wirft auch interessante Fragen auf, wie wir mit der Arbeit des anderen in Beziehung stehen und wie wir einem bereits von anderen markierten Raum unsere persönliche Note verleihen können .

1. Bitten Sie Ihre Gruppe, zwei Kreise mit der gleichen Anzahl von Personen zu bilden, einen inneren und einen äußeren Kreis. Bringen Sie Stühle mit und setzen Sie sich, eine Person aus dem inneren Kreis sollte einer Person aus dem äußeren gegenüberstehen. Der innere Kreis sind die Musen, der äußere die Maler.

Diejenigen, die im äußeren Kreis sitzen, werden kollektive Porträts über den inneren Kreis machen, das heißt, jeder Künstler im äußeren Kreis wird zu jedem Porträt beitragen, sodass sie sich keine Sorgen machen müssen, wenn sie nicht die Besten in der Malerei sind. Ihr seid ein Team.

2. Jeder Maler sollte ein Papier und etwas zum Malen, einen Pinsel und eine Malfarbe haben. Sie sollten ein Startzeichen geben (Start sagen oder eine Glocke läuten usw.) und nach 1 Minute ein Zeichen zum Stoppen geben, sich von der Muse verabschieden, das Porträt auf dem Stuhl lassen, Pinsel und Farbe mitnehmen und sich weiter zum nächsten Stuhl auf der linken Seite bewegen. Wiederholen Sie dies, bis die Maler einen vollen Kreis gehen. Am Anfang sollten sie die Teilnehmenden auf die kollektive Schöpfung aufmerksam machen, man muss nicht das ganze Porträt fertigstellen, sondern nur einen Teil daraus auswählen und sich auf das Malen dieses einzigen Details konzentrieren, am Ende sollen die Maler die unfertigen Teile fertigstellen.


3. Wechseln Sie die Rollen und wiederholen Sie den Vorgang, sodass am Ende alle ein Porträt haben.

4. Der letzte Maler malt den Namen der abgebildeten Muse auf das Gemälde.

5. Machen Sie eine gemeinsame Ausstellung an der Wand oder in der Mitte eines Stuhlkreises, wo jeder umhergehen und die Porträts sehen kann.

6. Setzen Sie sich in einen Kreis und diskutieren Sie, wie die Kreation für die Gruppe war, was herausfordernd, was überraschend war und woran sie dieser Prozess in Bezug auf Identität und Rollen, Präsenz und Kommunikation in der Gesellschaft erinnerte.

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