RICICLARE STORIE ATTRAVERSO DISPOSITIVI ELETTRONICI
DALL'ORNAMENTO ALL'ORNAMENTO:
Come creare la tua opera d'arte culturale?
Materiale necessario :
nessuno
Obiettivi generali:
- Sviluppare competenze nella creazione di contenuti visivi e digitali e nello storytelling visivo
- Riscoprire e riutilizzare le competenze
- Svegliare la consapevolezza sulla protezione dell'ambiente attraverso il riciclaggio dei materiali
- Donne e/o bambini provenienti da un contesto migratorio o rifugiato
Consigliato per:
il workshop è consigliato a persone con background migratorio o rifugiato.
Il workshop locale RE-STOR-E di CRN si è tenuto con la partecipazione di donne curde e turche tra i 55 ei 75 anni che vivono a Berlino.
Durata:
- 7 giorni
Consigli:
Per introdurre il workshop, è utile se l'animatore ha competenze linguistiche, artistiche e
competenze pedagogiche e conoscenze trasversali .
Nel nostro caso specifico, è importante anche saper lavorare con donne mentalmente instabili.
Lasso di tempo:
90 minuti
Obiettivi:
1. energizzare le donne e divertirsi.
2. spiegare gli obiettivi dei workshop
1. Conversazione rompighiaccio
sulla cultura locale e sulla cultura d'origine
Come attività rompighiaccio, puoi anche avviare una conversazione generale sul paese di origine dei partecipanti e sulla sua cultura.
Domande che potresti porre:
Cosa c'è di diverso nella cultura tedesca? Cos'è lo stesso? Cosa ti piace/non ti piace in ogni cultura?
In seguito, potrai presentare il programma del workshop ei concetti principali come il riciclo.
2. Visita del museo al Pergamon Museum, Berlino
Obiettivi:
1. Alla scoperta della cultura storica e dei suoi reperti,
riconnettendosi con i manufatti provenienti dalla Turchia e confrontandoli con gli altri reperti del museo
2. Familiarizzare con il paesaggio museale di Berlino e il Pergamon Museum in particolare.
Lasso di tempo:
4 ore
Materiale necessario:
- telefoni cellulari per fare foto
- biglietti della metropolitana
- biglietto del museo
Consigli:
Per animare la visita al museo è utile avere competenze linguistiche, conoscenza della
museo, conoscenza del
reperti e conoscenza delle culture che si esibiscono attraverso l'arte.
Durante la visita alle mostre, condividi idee su cosa a
il museo può fare per preservare i manufatti.
Concentrarsi sugli antichi manufatti della regione da cui provengono i partecipanti, entrare in contatto con loro e to vedere che la città di Berlino ha una parte del museo dedicata alla propria. bagaglio culturale.
In questa visita al museo esplorerai ciò che è familiare al tuo gruppo target.
Chiedi ai partecipanti di scattare foto e video dei manufatti che parlano loro, che hanno un motivo o un colore interessante o che ti ricordano la tua cultura o infanzia.
3. La tua casa come museo
Obiettivi:
1. Documentare elementi estetici, simboli da casa
2. collegandoli ad opere precedentemente discoperto.
3. incitare al pensiero analogico
4. riscoprire elementi di cultura visiva d'origine
5. capacità di apprendimento nell'espressione verbale concisa
Materiale necessario:
- telefono cellulare
Lasso di tempo:
È un esercizio individuale per il quale puoi lasciarli da pochi giorni a una settimana.
Chiedere ai partecipanti di attraversare la propria casa come se fosse un museo e riscoprire ciò che possiedono e pensare a dove l'hanno comprato, perché l'hanno comprato e se
ha un legame con la loro cultura.
Chiedi loro di collezionare oggetti che abbiano motivi o ornamenti legati alla loro cultura di origine e/o alla cultura di Berlino.
Puoi anche trasformare l'attività in un esercizio di narrazione chiedendo ai partecipanti di scrivere 1 o 2 frasi nella lingua locale o nella lingua di origine:
Da dove provengono l'immagine, gli oggetti, l'ornamento e in che modo sono collegati per te alle foto che hanno scattato in precedenza?
Se non è possibile accedere alla propria casa (per via del laboratorio che si svolge in un'altra città o per tempo o altri motivi) è possibile attingere alla memoria oppure avviare una ricerca su google di particolari ornamenti che si ricordano dalla propria abitazione .
4. CREATIVE FASE
Parte 1: Mappatura del corpo & Ritratti ciechi
Obiettivi:
1. Rompighiaccio creativo
2. Esprimi la sensazione visivamente
3. Ripensare il rapporto tra corpo, emozioni e souvenir
4. Introduci la giocosità nelle attività per preparare la fase creativa.
Materiale necessario:
- documenti
- matite grigie e colorate
- gomme da cancellare
Lasso di tempo:
60 - 90 minuti
Per rompere la serietà del primo esercizio, puoi introdurre nel tuo programma un'attività ludica, chiamata Body mapping.
In origine, l'esercizio inizia con la formazione di coppie.
Uno se i due si sdraiano su un'enorme carta marrone nella posizione che desidera.
Quindi devono disegnare sulla carta i contorni dei corpi degli altri e, infine, ciascuno di loro compilerà i contorni del proprio corpo con immagini di oggetti, parole o qualsiasi altra cosa che sia importante per loro come ricordi o parti della loro identità o obiettivi, desideri, ecc. collegati a una specifica parte del corpo.
Dal momento che le donne che hanno partecipato al nostro workshop per lo più non si sentono bene a causa di malattie, abbiamo deciso di disegnare un contorno del corpo e le donne devono riempire quel corpo con le loro emozioni legate a una parte specifica del corpo, oppure lasciare che disegnano il si delinea in una dimensione più piccola rispetto alla versione originale.
Può essere un'opzione per qualsiasi altro pubblico che, per diversi motivi, potrebbe essere troppo timido per provare la versione originale della mappatura del corpo.
Puoi anche aggiungere altri esercizi creativi ludici alla tua serie di workshop, come abbiamo fatto noi, ispirandoti alle attività proposte da RE-STOR-E e trasformarli per adattarli alle esigenze del tuo pubblico.
L'esercizio Ritratto cieco è stato ispirato dal ritratto Collective che consiste nel sedersi in un doppio cerchio faccia a faccia in coppia. I modelli siedono nel cerchio interno, i pittori in quello esterno.
Painters ha una carta, un supporto su cui disegnare, un pennello e un colore personale precedentemente scelto.
I pittori seduti nel cerchio esterno si stanno muovendo, in modo che ciascuno di essi abbia 3 - 5 minuti per disegnare un dettaglio di ritratto di ogni modello.
Se ritieni che il tuo pubblico non si senta a proprio agio con questo esercizio, a causa della loro difficoltà a muoversi rapidamente o per qualsiasi motivo, puoi trasformare questo esercizio in un ritratto individuale aggiungendo vincoli giocosi.
Quanto a noi, noi abbiamo affidato alle donne il compito di disegnarsi a vicenda, senza guardare il foglio.
Questo metodo è stato molto gioioso per le donne perché i risultati sono stati molto divertenti e ha sollevato la pesantezza del primo esercizio.
4. CREATIVE PHASE
Parte 2: Mescolare l'estraneo e il conosciuto
pittura in miniatura con tecnica collage
Consigli:
Il formatore deve conoscere i metodi artistici e avere competenze digitali nella creazione di contenuti visivi.
Obiettivi:
1. Potenziamento delle competenze nella percezione visiva
2. Riciclare e riscoprire il patrimonio culturale e visivo
3. Apprendere la co-creazione, lavorare in gruppo
4. Rafforzamento dei processi creativi e dell'educazione visiva
5. Favorire l'espressione di sé e la soddisfazione
6. Migliorare la diversità culturalee creare incontri culturali
7. Migliorare le competenze nell'uso degli strumenti digitali
8. Acquisire nuove competenze nella creazione di contenuti digitali
Materiale necessario :
STRUMENTI ARTIGIANALI
- dolore acrilico, carta, acqua
- pennelli, matite
- temperamatite, gomma
- oggetti per frottage
- immagini tratte dal museo
STRUMENTI DIGITALI:
- telefono cellulare
Lasso di tempo:
Tra le 4 e le 8 ore:
(da 2 a 4 occasioni)
Per introdurre la fase co-creativa per produrre la nostra opera d'arte collettiva, ai partecipanti è stato chiesto di mostrare e presentare foto che hanno realizzato durante la mostra ea casa.
Insieme abbiamo deciso di lavorare con carta, acrilico e metodo del frottage per il prodotto final .
Abbiamo discusso di come i modelli e gli ornamenti di ogni cultura possono essere usati universalmente nella loro vita privata e di come il loro mix culturale tra il paese d'origine e la Germania sia qualcosa di unico per loro.
Cerca di costruire una connessione attraverso i manufatti nel museo e quelli che hai in casa. Riesci a trovare delle somiglianze? Ciò che è diverso? Quali sono i modelli/ornamenti/colori che ti hanno seguito per tutta la vita? Puoi collegarli per dare loro un nuovo significato.
Sulla base della raccolta di foto e oggetti dal museo e da casa, i partecipanti creano i propri ornamenti personalizzati. Per prima cosa ogni partecipante può lavorare in modo indipendente su fogli separati poiché, da questi, alla fine creerai un collage.
Puoi usare tecniche di disegno, colorazione e pittura,
lavora con matite colorate o con colori acrilici.
Un'altra idea può essere quella di utilizzare la tecnica del frottage.
Qui è necessario un oggetto che lasci un'impronta ornamentale, ad esempio una foglia. Prendi ad esempio la foglia e mettila sotto la carta. Ora prendi una matita e premila sulla carta sotto la foglia. Lentamente, strofinandolo, riconoscerete l'impronta della foglia sulla carta.
Con la stessa tecnica, puoi ottenere l'impronta di qualsiasi altra texture con rilievo.
In seguito, i tuoi ornamenti individuali creati disegnando, pittura o tecnica del frottage saranno integrati nella composizione collettiva.
Nel laboratorio di Berlino, abbiamo deciso di creare un grande dipinto in miniatura poiché è una forma d'arte che viene dal Medio Oriente.
I partecipanti hanno visto una versione ingrandita del dettaglio di una pagina del manoscritto di Shah Tahmaspit, una copia illustrata del poema epico persiano Shahnameh creato nel XVI secolo.
Siamo stati ispirati a disegnarne uno simile.
Abbiamo co-creato la scena per rappresentare e aggiunto gli elementi narrativi mancanti.
C'è stata una svolta nella creazione delle donne: hanno deciso di cambiare la storia del dipinto aggiungendo una figura femminile nel dipinto. Inoltre, le donne hanno aggiunto ornamenti e oggetti della propria casa al dipinto e lo hanno personalizzato in tal modo.
L'uso della pittura in miniatura iraniana o turca come fonte di ispirazione è un'opportunità per creare facilmente opere d'arte narrative visive come illa pittura stessa è spesso composta da superfici separate comprendenti ornamenti e colori molto diversi giustapposti l'uno all'altro.
È una funzione che può guidarti a creare insieme la tua composizione finale.
Per trovare gli elementi narrativi per la tua opera d'arte collettiva, puoi utilizzare anche strumenti digitali.
Ottieni a buona riproduzione di un dipinto in miniatura. Prendi il tuo telefono e cammina all'interno dell'immagine con la tua fotocamera. Puoi filmare o scattare foto in modalità macro come in Attività di esplorazione del materiale.Puoi anche usare il ilTecnica Stop Motionper trovare o ricreare piccole storie all'interno del dipinto.
La pittura persiana è particolarmente adatta per questo tipo di digitale. esercizio con tutte le piccole storie raffigurate all'interno di un solo dipinto.
Guarda, ad esempio, con la tua fotocamera cosa o chi sta guardando il ragazzo nudo dietro la finestra.
Se i partecipanti al workshop sono di origine mediorientale può anche essere un'occasione per rinnovarsi con la propria cultura di origine.
Puoi enfatizzare la diversità culturale e l'influenza reciproca tra culture utilizzando elementi provenienti da culture diverse o modernizzare i modelli o le scene o presentando questioni contemporanee mediante la narrazione visiva.
Questa contestualizzazione di un'antica forma d'arte può naturalmente diventare fonte di umorismo.
Alcune idee daMurat Palta'sabbiaKata Keresztely's opere su come ricontestualizzare i dipinti in miniatura in un contesto contemporaneo dando loro nuove forme e significati.
Anche i dipinti di libri islamici medievali possono essere fonte di ispirazione poiché, proprio come nel metodo co-creativo RE-STOR-E, anche questi dipinti sono stati co-creati e trasmettono una visione completamente diversa della creazione artistica, interpretata non come un individuo ma come un risultato collettivo della creatività umana.
Qui puoi anche guardare la descrizione del video di Anja Soeyuenmez sull'officina di CRN a Berlino.