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Attività della fase creativa
Tecniche e tutorial

RITRATTO COLLETTIVO

Obiettivi specifici

- Aprire una riflessione su come le persone ci vedono e su come costruiamo la nostra identità dalle riflessioni degli altri
- Liberare la creatività

Durata

45 minuti, a seconda della dimensione del gruppo: 30 minuti di disegno per 10 - 12 partecipanti + 15 minuti di discussione

Materiale necessario

- Carta spessa formato A4 (per acquarelli o colori acrilici)
- Vernici o pastelli colorati
- Pennelli
- Acqua
- Bicchieri di plastica per vernice e acqua
- Qualcosa di rigido su cui poggiare il foglio da dipingere (può essere un libro di formato più grande del foglio)
- Un gong o una campanella, qualcosa con cui dare un segnale acustico gradevole

Consigli

Questo esercizio può essere molto utile se lo scopo è mettere in discussione le nostre frontiere, la nostra capacità di toccare e di  trasformare la creazione altrui. Può essere utilizzato anche come attività rompighiaccio per introdurre la co-creazione.

Oltre a tutte le alternative al disegno e alla pittura che proponiamo, puoi anche lavorare con pennelli e dipingere in modo giocoso. Disegnare un ritratto collettivamente, non contemporaneamente ma aggiungendo nuovi elementi uno dopo l'altro, solleva anche domande interessanti su come siamo legati al lavoro degli altri e su come possiamo aggiungere il nostro tocco personale a uno spazio già segnato da qualcun altro .

1. Chiedi al tuo gruppo di formare due cerchi con lo stesso numero di persone al suo interno, un cerchio interno e uno esterno. Fai sedere i partecipanti in modo che una persona del cerchio interno si trovi di fronte a una persona del cerchio esterno. Il cerchio interno sono le muse, quello esterno sono i pittori.

Chiedi al gruppo dei pittori di realizzare dei ritratti collettivi, ciò significa che ogni artista del cerchio esterno contribuirà a ogni ritratto. Dì loro di non preoccuparsi se non si sentono i migliori in disegno o pittura perché "siamo una squadra"!

2. Ogni pittore dovrebbe avere un foglio e qualcosa di rigido su cui dipingere, un pennello e un colore (la cosa migliore è far scegliere a ciascun partecipante un solo colore). Dai un segno che indichi l'inizio (dicendo start, o suonando un campanello, ecc.). Dopo 1 minuto dai l'indicazione di fermarsi, salutare la musa, lasciare il ritratto sulla sedia e portare con sé il pennello e la vernice muovendosi alla sedia successiva a sinistra. Ripeti l'operazione finché i pittori non fanno un cerchio completo. Richiama l'attenzione sulla creazione collettiva: non è necessario che ciascun pittore finisca l'intero ritratto, basta sceglierne una parte e concentrarsi su quel dettaglio. I pittori che seguono dovrebbero finire le parti non finite completando il cerchio.


3. Inverti poi i ruoli muse/pittori i ruoli e ripeti il processo, in modo che tutti abbiano un ritratto alla fine.

4. L'ultimo pittore dipingerà sul dipinto il nome della musa raffigurata.


4. Realizzate poi una mostra collettiva sulla parete o in mezzo a un cerchio di sedie, dove tutti possono muoversi e vedere i ritratti.

5. Invita poi a sedersi in cerchio e discutere di come è stata la creazione di gruppo, cosa è stato stimolante, cosa è stato sorprendente e cosa emerge attraverso questo processo riguardo all'identità e ai ruoli, alla presenza e alla comunicazione di sé nella società.

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