HISTOIRES DE RECYCLAGE AVEC DES APPAREILS ÉLECTRONIQUES
D'ORNEMENTS EN ORNEMENTS:
Comment créer votre œuvre d'art culturel ?
Matériel nécessaire
Un local pour se réunir
Objectifs généraux
- Développer des compétences en création de contenu visuel et numérique et en narration visuelle
- Redécouvrir et réutiliser ses compétences
- Sensibiliser à la protection de l'environnement par le recyclage de matériaux
- Femmes et/ou enfants issus de l'immigration ou réfugiés
Recommandé pour
Des personnes issues d'itinéraires migratoires ou des réfugiés.
L'atelier local RE-STOR-E du CRN a été organisé avec la participation de femmes kurdes et turques âgées de 55 à 75 ans et vivant à Berlin.
Durée
7 jours
Astuces
Pour introduire l'atelier, il est utile que l'animateur ait des compétences linguistiques, artistiques et pédagogiques ainsi que des connaissances transculturelles .
Dans notre cas, il était également important de savoir comment travailler avec des femmes mentalement fragiles.
Durée
90 minutes
Objectifs spécifiques
1. Dynamiser les participants et leur permettre de s'amuser.
2. Expliquer les objectifs des ateliers suivants
1. CONVERSATION SUR LES CULTURES LOCALE ET D'ORIGINE
En tant qu'activité brise-glace, vous pouvez lancer une conversation générale sur le pays d'origine des participants et sa culture.
Questions que vous pourriez vous poser :
Qu'est-ce qui est différent dans la culture allemande ? Qu'est-ce qui est pareil ? Qu'est-ce que vous aimez/n'aimez pas dans chaque culture ?
Ensuite, vous pourrez présenter le programme de l'atelier et les principales notions telles que le recyclage.
2. VISITE DU MUSEE DE PERGAME A BERLIN
Objectifs spécifiques
1. Découvrir la culture historique et ses artefacts,
renouer avec les artefacts de Turquie et les comparer aux autres expositions du musée
2. Se familiariser avec le paysage muséal de Berlin, et le Musée de Pergame en particulier.
Durée
240 minutes
Matériel nécessaire
- Téléphones portables pour prendre des photos
- Billets de transport
- Billets de musée
Astuces
Pour animer la visite du musée, il est utile d'avoir des compétences linguistiques, une connaissance du musée et des artefacts exposés et une connaissance des cultures représentées.
En visitant les expositions, partagez des idées sur ce qu'est un
le musée peut faire pour préserver les artefacts.
Concentrez-vous sur les objets anciens de la région d'où viennent les participants, pour vous connecter avec eux et voir que la ville de Berlin a une partie du musée qui leur est dédiée. contexte culturel.
Dans cette visite du musée, vous explorerez ce qui est familier à votre groupe cible.
Demandez aux participants de prendre des photos et des vidéos des artefacts qui leur parlent, qui ont un motif ou une couleur intéressants, ou qui vous rappellent votre propre culture ou votre enfance.
3. SA MAISON COMME UN MUSEE
Objectifs spécifiques
1. Documenter les éléments esthétiques, les symboles de la maison en les reliant à des œuvres d'art précédemment découvert.
3. Incitation à la pensée analogique
4. Redécouvrir des éléments de la culture visuelle d'origine
5. Apprendre des compétences en expression verbale concise
Matériel nécessaire
- Téléphones portables
Durée
C'est un exercice individuel pour lequel vous pouvez accorder aux participants plusieurs jours (maximum une semaine)
Demandez aux participants de parcourir leur propre maison comme s'il s'agissait d'un musée et de redécouvrir ce qu'ils possèdent et de réfléchir à l'endroit où ils l'ont acheté, pourquoi ils l'ont acheté et s'il
a un lien avec leur culture.
Demandez-leur de collectionner des objets qui ont des motifs ou des ornements liés à leur culture d'origine et/ou à la culture berlinoise.
Vous pouvez également transformer l'activité en exercice de narration en demandant aux participants d'écrire 1 ou 2 phrases en langue locale ou en langue d'origine :
D'où viennent l'image, les objets, l'ornement et quel est pour vous le rapport avec les photos qu'ils ont prises précédemment ?
Si l'accès à son domicile n'est pas possible (en raison de l'atelier qui se déroule dans une autre ville ou en raison du temps ou d'autres raisons), il est possible soit de puiser dans la mémoire, soit de lancer une recherche google pour des ornements spécifiques dont on se souvient de sa propre maison .
4. Phase créative
Partie 1 : CARTOGRAPHINE CORPORELLE ET PORTRAITS A L'AVEUGLE
Objectifs spécifiques
1. Brise-glace créatif
2. Exprimez vos sentiments visuellement
3. Repenser la relation entre corps, émotions et souvenirs
4. Introduire l'aspect ludique dans les activités pour préparer la phase créative.
Matériaux nécessaires
- Papiers
- Crayons gris et colorés
- Gommes
Plage de temps:
60 - 90 minutes
Afin de casser le sérieux du premier exercice, vous pouvez introduire une activité ludique dans votre programme, appelée Body mapping.
À l'origine, l'exercice commence par former des paires.
Un si les deux s'allongent sur un énorme papier brun dans la position qu'il ou elle veut.
Ensuite, ils doivent dessiner les contours des corps de chacun sur le papier et, enfin, chacun d'eux remplira les contours de son propre corps avec des images d'objets, de mots ou de toute autre chose qui est importante pour eux en tant que souvenirs ou parties. de leur identité ou de leurs objectifs, désirs, etc. liés à une partie du corps spécifique.
Étant donné que les femmes qui ont participé à notre atelier ne se sentent pas bien pour la plupart à cause de maladies, nous avons décidé de dessiner un contour du corps et les femmes doivent remplir ce corps avec leurs émotions liées à une partie spécifique du corps, ou les laisser dessiner le se présentent dans une taille plus petite que dans la version originale.
Cela peut être une option pour tout autre public qui, pour différentes raisons, serait trop timide pour essayer la version originale du Body mapping.
Vous pouvez également ajouter d'autres exercices créatifs ludiques à votre série d'ateliers, comme nous l'avons fait, inspirés des activités proposées par RE-STOR-E et les transformer pour les adapter aux besoins de votre public.
L'exercice Portrait aveugle s'inspire du portrait Collective qui consiste à s'asseoir en double cercle face à face par paires. Les modèles sont assis dans le cercle intérieur, les peintres dans le cercle extérieur.
Le peintre dispose d'un papier, d'un support pour dessiner, d'un pinceau et d'une couleur personnelle préalablement choisie.
Les peintres assis dans le cercle extérieur se déplacent, de sorte que chacun dispose de 3 à 5 minutes pour dessiner un détail du portrait de chaque modèle.
Si vous sentez que votre public ne se sentira pas à l'aise avec cet exercice, à cause de leur difficulté à se déplacer rapidement ou pour toute autre raison, vous pouvez transformer cet exercice en réalisation de portrait individuel en y ajoutant des contraintes ludiques.
Quant à nous, we a donné aux femmes la tâche de se dessiner entre elles, sans regarder le papier.
Cette méthode a été très joyeuse pour les femmes car les résultats étaient très amusants et cela a levé la lourdeur du premier exercice.
4. Phase créative
Partie 2 : ASSOCIER L'ETRANGER AU CONNU & PEINTURE MINIATURE PAR LE COLLAGE
Astuces
Le formateur doit connaître les méthodes artistiques et posséder des compétences numériques dans la création de contenu visuel.
Objectifs spécifiques
1. Améliorer les compétences en perception visuelle
2. Recyclage et redécouverte du patrimoine culturel et visuel
3. Apprendre la co-création, travailler en groupe
4. Renforcer les processus créatifs et l'éducation visuelle
5. Favoriser l'expression de soi et la satisfaction
6. Valoriser la diversité culturelleet créer des rencontres culturelles
7. Améliorer les compétences dans l'utilisation des outils numériques
8. Acquérir de nouvelles compétences dans la création de contenu numérique
Matériel nécessaire
- La résine UV est de petites portions, une par participant
- Épices et grains collectés à domicile
- Petites bouteilles en plastique pour contenir les épices
- Bâtonnets en bois pour mélanger les essences avec la résine
- Pinces
- Fils métalliques, bijoux apprêts tels que crochets pour boucles d'oreilles, créoles pour
pendentifs
- Tapis en silicone
- Cerceaux de différentes formes en métal
- Petites lampes UV ou un endroit exposé au soleil
Durée
De 240 à 480 minutes (de 2 à 4 sessions)
Pour introduire la phase de co-création pour produire notre œuvre d'art collective, les participants ont été invités à montrer et présenter des photos qu'ils ont réalisées pendant l'exposition et à la maison.
Ensemble, nous avons décidé de travailler avec le papier, l'acrylique et la méthode de frottage pour le produit final .
Nous avons discuté de la façon dont les motifs et les ornements de chaque culture peuvent être utilisés universellement dans leur propre vie privée et comment leur mélange culturel entre le pays d'origine et l'Allemagne est quelque chose d'unique pour eux.
Essayez de créer une connexion à travers les artefacts du musée et ceux que vous avez à la maison. Pouvez-vous trouver des similitudes? Qu'est-ce qui est différent? Quels sont les motifs/ornements/couleurs qui vous ont suivi tout au long de votre vie ? Pouvez-vous les connecter pour leur donner un nouveau sens.
A partir de la collection de photos et d'objets du musée et de chez eux, les participants créent leurs propres parures personnalisées. Tout d'abord, chaque participant peut travailler indépendamment sur des papiers séparés car, à la fin, vous créerez un collage.
Vous pouvez utiliser des techniques de dessin, de coloriage et de peinture,
travailler avec des crayons colorés ou avec de la peinture acrylique.
Une autre idée peut être d'utiliser la technique du frottage. Ici, il faut un objet qui laisse une empreinte ornementale, par exemple une feuille. Prenez par exemple la feuille et placez-la sous le papier. Maintenant, prenez un crayon et appuyez dessus sur le papier sous la feuille. Lentement, en le frottant, vous reconnaîtrez l'empreinte de la feuille sur le papier.
Avec la même technique, vous pouvez obtenir l'empreinte de n'importe quelle autre texture avec relief.
Ensuite, vos ornements individuels créés par dessin, peinture ou technique de frottage seront intégrés à la composition collective.
Dans l'atelier de Berlin, nous avons décidé de créer une grande peinture miniature car c'est une forme d'art qui vient du Moyen-Orient.
Les participants ont vu une version agrandie du détail d'une page du manuscrit de Shah Tahmasp, une copie illustrée du poème épique persan, le Shahnameh créé au XVIe siècle.
Nous avons été inspirés pour en dessiner un similaire.
Nous avons co-créé la scène à représenter et ajouté les éléments narratifs manquants.
Il y a eu un rebondissement dans la création des femmes : elles ont décidé de changer l'histoire du tableau en ajoutant une figure féminine dans le tableau. De plus, les femmes ont ajouté des ornements et des objets de leur propre maison dans la peinture et l'ont ainsi personnalisée.
Utiliser la peinture miniature iranienne ou turque comme source d'inspiration est une opportunité de co-créer facilement des œuvres visuelles narratives comme lela peinture elle-même est souvent composée de surfaces distinctes comportant des ornements et des couleurs très différents juxtaposés les uns aux autres.
C'est une fonctionnalité qui peut vous guider pour co-créer votre composition finale.
Pour trouver les éléments narratifs de votre œuvre collective, vous pouvez également utiliser des outils numériques.
Obtenez une bonne reproduction d'une peinture miniature. Prenez votre téléphone et parcourez l'image avec votre appareil photo. Vous pouvez soit filmer soit prendre des photos en mode macro comme dans l’Activité d'exploration de matériaux. Vous pouvez également utiliser the la Technique du Stop Motion pour trouver ou recréer de petites histoires au sein du tableau.
La peinture persane est particulièrement adaptée à ce type de numérique. exercice avec toutes les petites histoires représentées dans un seul tableau.
Découvrez par exemple, avec votre appareil photo, ce que ou qui regarde le garçon nu derrière la fenêtre.
Si les participants à l'atelier sont d'origine moyen-orientale, cela peut aussi être l'occasion de renouer avec sa culture d'origine.
Vous pouvez mettre l'accent sur la diversité culturelle et l'influence mutuelle entre les cultures en utilisant des éléments provenant de différentes cultures ou moderniser les motifs ou les scènes ou encore en mettant en scène des enjeux contemporains par la narration visuelle.
Cette contextualisation d'une forme d'art ancienne peut bien sûr, devenir source d'humour.
Quelques idées tirées des travaux de Murat Palta et de Kata Keresztely sur la manière de re-contextualiser les peintures miniatures dans un contexte contemporain en leur donnant de nouvelles formes et significations.
Les peintures de livres islamiques médiévaux peuvent également être inspirantes car, tout comme dans la méthode co-créative RE-STOR-E, ces peintures ont également été co-créées et transmettent une vision entièrement différente de la création artistique, interprétée non pas comme un résultat individuel mais collectif. de la créativité humaine.
Ici, vous pouvez également regarder la description vidéo d'Anja Soeyuenmez sur l'atelier de CRN à Berlin.