HISTOIRES DE RECYCLAGE AVEC DES APPAREILS ÉLECTRONIQUES
Phase Créative
Techniques & Tutoriels
PORTRAITS COLLECTIFS
Objectifs
1. Réflexion sur la façon dont les gens nous voient et dont nous construisons notre identité à partir des réflexions des autres
2. Créativité délibérée
3. Création collective
Durée
De 120 et 240 minutes
Matériel nécessaire
- Papier épais format A4 (pour aquarelle ou peinture acrylique)
- Peintures ou crayons de couleur
- Pinceaux, eau
- Gobelets en plastique pour peinture et eau
- Un support sur lequel on peut peindre ou dessiner (ex: un livre de plus grand format que le papier)
- Un gong ou une cloche, quelque chose qui produit un son doux pour donner le signal du changement de place.
Astuces
Cet exercice peut être très utile s'il s'agit de questionner les frontières, la capacité à toucher et à transformer la création d'autrui. Il peut également être utilisé comme activité brise-glace pour introduire à la co-création.
En plus des alternatives au dessin et à la peinture que nous proposons, vous pouvez également travailler avec des pinceaux et de la peinture de manière ludique. Dessiner collectivement un portrait, non pas en même temps, mais en ajoutant de nouveaux éléments les uns après les autres, soulève également des questions sur la façon dont nous sommes liés au travail de chacun et comment nous pouvons ajouter notre touche personnelle à un espace déjà marqué par quelqu'un d'autre.
1. Demandez à votre groupe de former deux cercles avec un nombre égal de personnes, un cercle intérieur et un cercle extérieur. Apportez des chaises et asseyez-vous, chaque personne du cercle intérieur doit faire face à une personne de l'extérieur. Les personnes situées dans le cercle intérieur sont les muses, celles du cercle extérieur sont les peintres.
Ceux qui sont assis dans le cercle extérieur feront des portraits collectifs de ceux qui sont dans le cercle intérieur. Cela signifie que chaque peintre contribuera tour à tour à chaque portrait. Donc pas d'inquiétude si l'on n'est pas le meilleur des peintres. Il s'agit d'un travail d'équipe !
2. Chaque peintre doit avoir un papier et de quoi peindre, un pinceau et une couleur (le mieux est que les participants puissent choisir parmi les différentes couleurs). Vous devez faire signe de commencer: dites de démarrer, ou sonner la cloche. Après 1 minute, faites signe d'arrêter et de dire au revoir à votre muse, de laisser le portrait entamé sur la chaise et d'emporter son pinceau et sa peinture en s'installant sur la chaise suivante, côté gauche. Répétez cette opération jusqu'à ce que les peintres fassent un tour complet du cercle. Au début, attirez l'attention des participants sur la notion de création collective et qu'il n'est pas nécessaire de terminer tout le portrait: il suffit d'en choisir une partie du visage et de se concentrer sur l'exécution de ce détail. A la fin, les peintres peuvent terminer les parties inachevées.
3. Afin que chacun ait son portrait à la fin de la session, changez les rôles (intervertir peintres et muses) et répétez le processus.
4. Le dernier peintre devra peindre le nom de la muse représentée sur le portrait.
5. Faire une exposition collective sur un mur ou au milieu du cercle de chaises, où chacun pourra déambuler et voir les portraits.
6. Asseyez-vous en cercle et discutez de la façon dont la création s'est déroulée pour le groupe, de ce qui était difficile, de ce qui était surprenant et de ce que ce processus leur a évoqué sur l'identité et les rôles, la présence et la communication dans la société.
Recommandations pour combiner Portraits collectifs avec d'autres activités :